中国水墨动画究竟如何回归创作春天？

　　55年前，因为陈毅市长的一句“你们能让齐白石的画动起来就好了”，上海美术电影制片厂的工作人员创造出了中国动画片中的一枚“珍宝”—水墨动画。其以灵动优美的画面和复杂的制作工艺，在国际影坛上引发轰动。而不知从何时开始，水墨动画仿若湮水的墨点，在中国影视市场上逐渐衰退、消失，淡出人们的视线。

　　近日，伴随着融融春日的脚步，27年前的一部水墨动画片《山水情》重现网络，引发数十万网友追捧。该片曾在莫斯科青少年电影节、瓦尔纳国际动画电影节、蒙特利尔电影节、法国安锡动画节上夺奖。如今时过境迁，依然万众瞩目。

　　那么，中国的水墨动画片，能否再度迎来创作的春天?

唯美的水墨意境

　　中国的第一部水墨动画片是《小蝌蚪找妈妈》，这或许也是如今70、80后最为美好的童年回忆。那种传统中国水墨画技法，结合动画制作所营造出的浓淡灵动的水墨影象、虚实丰富的意境、清巧优雅的格调，极具审美价值和观赏魅力。“中国画与西方画本身就有很大的差异。”美影厂厂长钱建平说，“中国画本身的魅力在于留白，所谓的水墨画是墨中无色的，用丰富的黑与白，再加上中间色灰，来表达一种意境。”在他看来，《山水情》之所以能重新进入大众视线，就是因为其中所蕴含的中国传统文化的独特审美。

　　《山水情》就是这样一部带着超前意识，甚至颇有实验性的动画片。摄影师打破传统的逐格拍摄手法，对原幅背景进行拍摄，再与动画镜头相合成，使影片充分显示出画家的笔情墨意所带来的层次感和节奏感。从这部仅18分钟的影片中，许多人看出了道家的哲理，洒脱、空灵、飘逸的唯美画风，以景抒情、情景交融地展现了人物和环境的关系。云气缭绕的山、烟雾朦胧的水、闲云野鹤似的琴师，虚中有实，实中带虚，显示出一种香火孤传式的忧伤与苍茫。

　　“艺术与产品如何结合一直是个遗留问题。那个时候，优秀的画家及主创人员能够静下来，一同去创作一些东西。可以说，水墨动画片是时代的产物。”钱建平如是说。

高起点和低回报

　　美影厂资深美术导演、曾经参与了《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等水墨动画片制作的戴铁郎告诉记者，从技术上说，一般动画人物的造型，都是采用“单线平涂”，而水墨动画片却具有中国民族绘画的特点—人物造型没有边缘线，也不是平涂，而是表现出毛笔画在宣纸上的晕染效果。

　　从1961年到1995年，上海美影厂摄制了4部水墨动画片，除了之前提过的3部之外，还有同样极为出色的《鹿铃》。由于要分层渲染着色，水墨动画的制作工艺非常复杂，一部短片要耗费大量时间和人力，其中不乏国画名家。例如《牧笛》根据画家李可染的风格绘制，为了这部影片，李可染特地画了14幅水牛和牧童的水墨画，提供给绘制组作参考;《鹿铃》请来了画家程十发担任美术设计;《山水情》的作者则是画家吴山明，不计成本的雄厚班底令人咋舌。

　　然而，作为艺术短片的一种形式，水墨动画的高起点和低回报，令其在影院逐渐式微。“一部片子，如果看了10分钟后，难以引发观众兴奋感的话，那么变成80分钟的大片，就更难使观众充满热情地一看到底。”和钱建平有着同样观点的圈内人不在少数。

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