国产大片《星核》对话《三体》 开启科幻新纪元

　　《星核》视效总监刘志平：中国没有做过机甲么？做过，我们也参与过像《环太平洋》和《变形金刚》这样的美国大片，因为那些不是我们中国原创的，但可以说中国国内的制作水平已经积累到了可以开始制作一部原创机甲视效影片的程度了。《星核》为什么这么短的时间就引起了影迷极大的兴趣，就因为它和好莱坞大片不同的地方就是，它是中国自己原创的，剧本故事、设定、概念等等都属于我们自己。

　　中国原创不等同于我们不需要借鉴，中美的差距客观存在，所以我们要去学习，学他们发展了那么多年积累的方法，学他们的制作经验。怎么精益求精，让影迷看到我们的诚意？举一个很小的例子，《星核》会不断测试机甲的动作规律，我们不是简单的造一个像机器人外形的设计出来就完事了，我们是要在所有的细节在雕琢的，就讲机甲的设计，这背后我们研究了大量的机械工程学原理，有工业机械原理支撑这个设计，观众才不会觉得影片当中的东西不可信。形体协调、机甲重量，以及机甲在不同环境中发生的变化，都是我们在前期设计时考虑课题。

　　电子骑士：机器人、机甲，不是简单拼一拼，像刘总监说的，形体协调，机甲重量，和环境变化的结合，把技术研究透，用电影来展现，这就非常好玩。中国导演编剧和特效结合越紧密，那么发挥就会越好。

重特效还是重故事？

　　电子骑士：好几位嘉宾是特效出身，他们的思路不是从故事出发，可能这是科幻电影不一样的地方？特效和项目之间的关系，好片子不在于特效有多少，可能制作的经验和故事本身更重要，张导分享一下感受心得？

　　张番番：我赞同他说的，特效是为内容服务，把持住这一点，才是在目前这个状况下，让电影发展的方向。而不是为了特效而特效。我们要学习要借鉴要参考，终归是为了我们的内容来服务。我做三体时，一开始是参考来参考去，但后来就不再去考虑了。一切的一切就是内容，一切的一切就是故事核心，为什么老外喜欢三体，也是故事核心，它极其体现中国的思维核心，解决外星人入侵，不是外国人方式，不是欧美人方式，就是中国人方式，非常中国化典型。传递的是内容信息，不是特效信息。

　　王骏：内容为王，最关键的地方是导演想讲一个什么故事，我通过影片想传达什么样的情感，这才是最吸引人的。把《星际穿越》科幻的外皮剥掉，它讲的就是一段父女的情感。一个电影项目怎么说服大家，不是光说我要做个机甲，特效很牛逼，还是要落到这个故事本身，它传递了什么情感，我这个创意对观众来说有感觉、抓心。所有特效都是围绕这个故事来建构，就像之前张导说的。好莱坞的特效发展到现在，就是让人感觉不到特效的存在，去看科幻，观众认为科幻的世界是真实的。

　　张番番：现在是想象力的局限，不是制作力的局限，科技力量对电影支撑完全够用。当我们想象一个场景时，可能也会受制于钱和时间，任何一个环节都可能导致想法无法实现。可以稍微降低要求，但依旧需要这样的场景来表现。不能用不吻合情节的特效来表现这个场面。没有不能实现的特效，看的是，它是不是满足我们叙事的要求。

科幻电影颠覆工业流程

　　电子骑士：王骏之前提到，科幻电影，恰恰是检验整个电影生产流程的，在其他类型电影中，流程可能弱化，但是科幻不能丝毫差在流程。非得每个环节都很规范，才能走下去。科幻电影对中国电影产业的作用以此可见。在科幻中，每个人都可能是编剧，不是一个人在编剧，而是每个环节上，每个特效人员都是科幻创作的艺术家，全员参与，甚至会反推剧情，换一个思路。

　　电子骑士：美国电影美剧里，特效除了表现实拍做不到的，还有一个作用就是省钱。本杰明巴顿，除了化妆外，大量背景是特效制作的，这比实景要省钱许多。

　　王骏：国内对片子的理解，特效做不了，前期偷懒了就交给了后期，这是很恐怖的事情。好莱坞会有个trailer\previz,让大家提前看到影片的效果，这也是一种经验证明有效的流程。我们米粒影业作为一家创意型公司，这方面有着一定的优势，分镜设计和故事版设计上有先天的基因。现在，正在把导演对科幻的思维带出，规范流程，实现对创作的想法和点子的画面的设计，使他更加严谨。在这个系统的体系当中，前期和后期就同样的重要了。

结语：

　　好的科幻电影与好的科幻小说一样，应该都能够激起观众对宇宙、人自身、科技或者现实的某种思考，满足你的求知和冒险欲望，让你不再满足于看到现实是这样的，而去想些看似不着边际的事情：如果现实变成另一种状况，如果文明换一条道路发展，如果地球不是这样的形态，如果过去可以改变……

　　中国科幻电影正像前几年其他类型电影涌现的态势一样，开始迸发了，作为最前阵营当中的《三体》《星核》已经用实践在探索这条道路，从论坛中可以看出片方的努力和诚意，预祝影片都能够取得成功。

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