相对于普通大众来讲,让他们接受多样性的艺术,是困难的。什么叫多样性的艺术,意思就是,不那么典型的艺术。比如,一个没经过训练的人,可能觉得两种绘画是好的,一看就懂的。
通俗点来说,就是,写实丰富但看得懂的。装饰抽象夸张等等但看得懂的。(发现了吗,必须得是看得懂的。如果你画了一个很写实的但看不明白是什么物质在什么地方什么状态下的写实作品,观众一样不会喜欢)
当然,动漫作品属于大众艺术,一般都不会画观众看不懂的东西。所以,关键是,如何更好的结合“写实”与“抽象”。纯粹的写实是超写实。纯粹的抽象就是图案画。比如这个《什么鬼》。
通过前面那个妹子侧脸的油画你可以发现,日本漫画的根在于欧美漫画。而欧美漫画又来自于欧美写实画。所以日本漫画也来自写实。但我前面又说了,普通人能轻松欣赏的东西,是“纯粹的写实画”“具象的装饰画”所以,日本漫画的发展历程也就是从“写实”慢慢在朝“抽象画”发展。
早期画风离“真实”很远,离“普通人容易看懂的具有设计感的具象装饰画”也比较远。所以普通观众看了,需要一定过程才能接受。而这几十年画风演变,从这样变到这样...