作为开头，首先我们还是得说说何为Flash动画，其实动画业内的人普遍称之为web系作画，也就是网络作画，也有叫数码作画的。至于不用web系的原因是担心大家看不懂，再者web作画的代表人多数喜欢用Adobe flash，所以叫它Flash动画也没关系，实际上web系可以兼容Flash，Flash却不能当做web系动画的全部，另外CG动画和3D动画应该也算作web系，这些都属于数码作画。

　　Web系作画的特点是什么？相比较其他几大系别，web系作画的特点就是用Adobe flash（这里web默认Flash）来制作原画，通过软件生成中间画来保证动画的流畅度，再者web系作画的优势是能够在制作动画的过程中观察到完整的动画，找出缺陷并加以修改。不过web系动画的缺陷也比较致命，放弃了纸张作画而使用Flash作画导致线条简单，色块过大，强调运动的中间画由于软件生成过于完整，普通动画中的线条拉伸变成了色块拉伸，感觉就是“一坨毕加索在高速运动”，非常抽象，而这种“流畅动作”带来的画面违和感，俗称“崩坏镜头”。这一点可以回顾山下清悟在火影忍者中那段经典的镜头，就是佩恩九尾打斗的那段作画，可以作为黑历史被动漫爱好者传颂百年。

这段脸都看不清的崩坏早已成为经典

　　但是就如上面所说，web系作画的优点是很多动画制作手法完成不了的，那就是工作效率和动作流畅度的提升。就比如一集动画，可能我时间轴系或者演算系，一集五六千张原画就搞定了，web系有时就能给你干到一万多张原画，而且作画速度飞起，你原画师画完五六千原画用一周时间，然后交给作画监督审查修改，修正原画交给动画师补中割（中间画，俗称“帧数”），然后上色，这样再花两天时间，九天。Web系我原画动画上色全部自己干，一万张五天搞定，直接给作画监督看，行，不用改了，也没法改了，为什么不改了呢？

“监督！我的痛苦在你之上！”

　　如果你是作画监督，让你修改崩成那样的镜头，请问你是什么表情？

　　于是就诞生了很多作画监督在查看web系原画师的原画后，在装cut的纸袋里留下了类似“手好痛，好想哭，这个原画怎么不去死”之类的抱怨。

　　动画动画，就是要动起来才能叫做动画，所以手冢治虫一直在追求“全动画”动画，但是他没有做到也没有想着去做，就我个人阅历来看，日本自从手冢治虫发明了一拍三的动画制作手法，应该就没有诞生过全动画。另外必须要在这里说一下，全动画的正确含义是完全描绘出动作的所有状态，并不是“全原画”或者“一秒24帧的意思”。

　　就我个人而言，1937年大卫·汉德导演的迪士尼动画《白雪公主》应该最接近全动画，但是估计也是一拍二一排一的手法，不过看上去已经有着角色无时不刻都在动的状态。当年迪士尼对这部白雪公主的投资大概在140万美元左右，1937年的一美元我记得好像能买20只鸡，所以换算成现在产生的价值，这部纯手绘2D动画的造价大约在1亿美元左右，这可是世界动画一辈子都达不到的水准。

白雪公主在那个年代真是“梦想”成为现实的动画

　　不过通过这一点我也了解手冢治虫为什么只敢想不敢做，毕竟是他发明了一拍三的省钱动画制作手法，既然倡导动画省钱又怎么会去做造价恐怖的全动画呢。说实话哪怕是现在的日本也没有谁敢说我用1亿美元去做一部全动画作品，不，我觉得全世界都没有人有勇气去砸这钱，可见白雪公主在世界动画史上的地位。

　　这里有点跑题了，其实还是在强调全动画的乐趣，那就是“描绘出动作所有状态”动画的乐趣，说实话这种动画很少见，对于动漫爱好者来说可能完全没有兴趣，但是动画制作人很感兴趣，毕竟这就相当于动画这个行业顶端的“One piece”。

　　但是web系动画的诞生改变了这一点，原画师只需要绘制原画，然后通过软件生成中间画就可以完成一个镜头的制作，即节省了人力物力又能让动画变得流畅起来，何乐而不为。虽然这种手法比较容易出现崩坏镜头，但你不得不承认这是唯一能实现全动画的简便方法了，时间节省大半，经费节省大半，想想全动画的难点就是如何让动画一直保持“动”的状态，这点依靠Flash补充中间画可以变的简单许多。只要你不怕崩坏就行。

铁腕巴迪中山下清悟的精彩作画

　　另外我还是认为原画质量越高，数量越多，软件补充的中间画才会越漂亮，也就是说软件只能提升动画质量，并不代表一定要在原画数量上进行精简，否则依然会发生崩坏现象。

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