谈及港漫的没落，虽然有着网络盗版的影响，外来文化的冲击等外在原因，但是究其根本却还是源于自身。上文已经提到过工厂化的漫画创作很容易淹没漫画家的个人特色，让作品变成千篇一律。日本漫画界更多采用的是漫画家加杂志编辑的运作模式，尽管编辑会对漫画家作品提出建议，但是漫画的主导权却还在漫画家手上。这种运作模式尽管效率不及港漫、美漫，但是能充分保证漫画家的创作自由和思想灵性，所以日本漫画界屡屡有别具特色，让人惊艳的作品出现。

　　笔者私以为漫画与文学作品一样都是文化与思想交汇的产物，流水线式的创作方式只能制造商品而不是艺术品，港漫如果想再次腾飞，在运作模式上不做出一些改进是很难做到的。

《少年JUMP》就是日本漫画运作模式的代表

　　除了运作模式方面，港漫的没落可以说“成也武侠，败也武侠”，尽管武侠和玄幻题材有着其独有的吸引力，但是经过了大量同质化作品的洗礼后，读者很容易看腻，看烦，题材的单一对港漫来说是一个致命问题。笔者在这里并不是建议香港漫画抛弃武侠这种已经成为香港特色的文化元素，而是建议漫画家们在武侠的基础上画出一些新意。

　　当然，现在港漫已经在这方面已经有了很大的变化，并在慢慢进步着。曾画过《古惑仔》的著名漫画家牛佬就已经在自己的作品中做出了尝试。他的作品《Bloody Girl》就脱离了传统的侠义与功夫，而是尝试用另一种方式来讲故事。这部作品中鲜有打斗场面，而是将重点放到了讲故事和塑造角色上，牛佬在漫画中向我们提出了数个拷问内心的问题，什么是正邪？普通人是否有权利惩戒恶人？人们是否有权利打着正义的名号决定他人的生死？这些把读者引向哲学层面的问题为作品赋予了故事之外的深度，让其更富内涵。

　　在题材上，香港漫画家们已经开始探寻新的道路，相信有一天，香港漫画也会走出许多不同的道路。

《Bloody Girl》与传统港漫风格有很大的差异

　　香港漫画的没落除了创作层面的原因以外也和没有在大IP时代把握住机会有关。美漫在电影领域大放光彩，各色超级英雄们每次登场都狂揽数十亿票房。日漫完美的融入了ACG产业链，漫画，轻小说，动画，游戏，周边产品已经形成了完整的生态圈。在日本ACG领域，当一部漫画具有了相应的人气，那么改编动画、游戏、推出周边商品简直是像喝水吃饭一样，是理所当然的事情。

　　反观港漫这边，尽管前些年有过一些港漫改编的影视作品，但大多属于昙花一现，收益与反响实在谈不上多好，而其他的IP跨界举措更是一片空白。不过也应该看到，近几年港漫也开始深度发掘经典IP。这几年已经上映或者即将上映的港漫题材影视剧陡增。在游戏圈，如《新风云》这种港漫改编的游戏也开始不断出现在玩家的视野中，相信随着对港漫IP的充分发掘，港漫终有一日也会形成一套完整有机的产业链。

《新风云》这样的港漫改编作品在近几年越来越多

　　不管是兴盛还是衰退都是事物发展的自然规律，尽管在近些年港漫深陷泥潭，不复辉煌。但是热爱这个行业，喜欢港漫的人依旧存在，近些年也涌现出了《西行纪》这样的优秀作品。相信随着热爱港漫的人们的努力，港漫终有一天会如聂风、步惊云一般，从挫折中站起，凤凰涅槃，重新成为所有漫迷关注的焦点。

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