国内业界的心声：30年以来国产动画的怪现状

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　　代工行业或多或少聚敛了一批动画人才，虽然是否因此成就了后来的杭州成为中国最大的动漫基地这个猜测还有待商酌（不过影响是肯定的，这样的例子还包括江苏的一些代工点），但所谓的“基地”本身，却是带着浮夸色彩的房地产业的衍生物，而“动漫”这个词又是不屑于被许多动画迷和漫画迷所提及的。

　　在中国，虽然有很大一部分动画从业者都起始于爱好，甚至到最后都欠缺专业，但另一部分，我们称之为“金主”的这部分人，更糟，他们可能只是有钱，想让钱变出更多的钱，洗钱，或单单是打着“动漫”的幌子从政府掏纳税人的钱。而正是这一部分醉翁之意不在酒的从业者试图建立这么一个以“动漫”命名的产业帝国，通过这么一个实际上从属于另一个“产业链”的子链条以使自身的利益最大化。这对于两个正处于哺乳期的产业来说，无异于杀鸡取卵之举。这可能也是为什么“动漫”这个中性的词汇会招制厌恶的理由吧，而业界仍孜孜不倦地用着这个因爱生恨的词却也是个不争的事实。传统和习惯的生命力，它们的可怕之处就在这里了。

无米、无巧妇、无食客，十年又十年

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　　20世纪整个90年代，对于中国动画来说，是最糟糕的十年。

　　当然，这十年，还是出品过一些让人记得住名字的动画的，像1990年的《魔方大厦》，1991年的《葫芦小金刚》，1992年的《太阳之子》，1995年的《十二生肖》《海尔兄弟》和《大头儿子和小头爸爸》，还有比如1997年的《人参王国》，1999年的《宝莲灯》《西游记》动画剧集……但终究上一个时代所剩的余势到了世纪末，终于去势。

　　加上过去十五年持续涌入的日本欧美动画，让整个20世纪90年代中国动画的存在感更加式微起来。而动画电影更是处于一种真空缺失的状态。

　　直到2000年前广电总局（现国家新闻出版广电总局）出台了一项政策，局面才算粗暴画上句点：电视台引进的动画片必须得到审批，同时各个电视台播出动画片必须有比例限制。

　　这样，另一个十年开始了，一个对中国动画本身来说仍然是无食客的十年。

　　在我们开始的那个起点约二十年后（2003），日本的动画制作量仍是中国的八倍，但就在又过了短短五年之（2008），却被反超；又过了三年（2011），则只剩下中国的三分之一了。

　　造成这种现象的直接渊源来自2004年2月发布的中央八号文件。这个全称“关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见”文件中的第八条，有这么一段：

　　“加强少年儿童影视片的创作生产，积极扶持国产动画片的创作、拍摄、制作和播出，逐步形成具有民族特色、适合未成年人特点、展示中华民族优良传统的动画片系列。积极探索与社会主义市场经济发展相适应的少年儿童电影发行、放映工作新路子，形成少年儿童电影的发行放映院线。”

　　而同期，广电总局又下发了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，文中对播出动画片的频道中国产动画片与引进动画片的播出比例做了要求，提出国产动画片每季度播出数量不少于60％。

　　广电总局在次年（2005）进一步发布了“国产动画片发行许可制度”的通知，表示如没有《国产电视动画片发行许可证》将无法播放国产动画；但同年发布的《关于促进我国动画创作发展的具体措施》则表明前述通知是个伪命题：在各频道黄金时段必须播出国产动画片的硬性指标下，为在数量上求得保证……《国产电视动画片发行许可证》事实上也并未对质量做出技术性约束——只有十数条政治禁令引发的“不能”，跟动画本身的素质评估毫无关系——广电总局从2003年起统计国产动画制作总长的数据，当时的总长度为12000分钟，到了2011年则达到了260231分钟，九年增长二十倍的前因后果大致如此。

　　这样，到了第二年（2006），9月1日起，17-20点的黄金时间已经被命令禁止播放境外动画了。然后这个时间点在两年后（2008）延长到21点。又过了两年（2010），延长到了22点。

　　这样，我们的电视屏幕就好像成了乔治·奥威尔《一九八四》中的“电幕”。

　　有一天，你在电幕上看到的终于只剩下老大哥准备的《喜羊羊和灰太狼》了。