东映动画发展史 海贼王与圣斗士的归宿

　　最后则是《圣斗士星矢》，说到这部动画，11%的收视比同期的《龙珠》尚且不如，更不用说其他作品。而《圣斗士》的动画取得的效果是最好的，这个源于他的观众群，观众群不一定是消费群，收视率高有很多情况是因为小孩子多，从这点来说《圣斗士》与《北斗神拳》属于同类，都是打着爱与正义旗号的古典热血，年龄较小的读者看不太明白其中内涵，但是年龄越大体会越深，其次《圣斗士》的战斗模式也与肉搏为主的《龙珠》不同，从77年的《拳王创世纪》开始，车田正美走的就是华丽必杀技决胜的路线，于是做成动画以后，必杀技华丽度会降低，缺乏连贯的格斗战，这对动画表现来说非常致命，这两点多少限制了动画的收视率。动画起到的效果主要是在对后来作品的影响以及玩具销售。圣斗士从连载之初便被东映看上提出动画，连载仅一年便已动画，通常动画都要等上2年，可以说东映非常看好该作的潜力。《圣斗士》的最大成功是拓展了观众群，少年JUMP的男女读者比例是7：3，这是在《圣斗士》以后逐渐形成的，圣斗士主打的美少年吸引了众多一、二十岁的女性观众，美型风潮开始盛行，从此以后诞生了“美少年动画”的类型，更多的女性开始关注动画与漫画，甚至在同人界也涌现一批风潮，也就是说在开拓女性观众读者方面，《圣斗士》做到了少女漫画都难以企及的事。此外就是“圣衣”系统，这个装备性质的东西直接诞生出了“圣衣神话”的玩具系列，厂商是BANDAI，这个系列延续至今，在日本国内与高达，超合金系列齐名，该作以后出现的《天空战记》与《铠传》都是以圣斗士为原点的动画。只从动画质量来说，《圣斗士》也是代表当时最好水准的作品，输出海外以后均取得巨大反响，尤其是中国的八十年代生人都是看此作长大的，十二黄金与各种必杀技更是倒背如流，具有如此认知度的作品恐怕也就只有《龙珠》可以匹敌。由于漫画遭到JUMP腰斩，本篇在1989年就已完结，其后的冥王篇是在2002年再次启动，OVA的第一作《冥王十二宫篇》的作画水准之高，极力尊重原作的剧情与设定，堪称最佳OVA动画之一。直到2008年，东映才将完整的《圣斗士》动画制作完毕，全篇历时22年。整个80年代尽管出现不少优秀作品，但整体依然是东映最强，人气最高，基础最牢固，几部少年漫画改编的动画牢牢地拢着观众们的心。似乎80年代末期的宫崎勤事件与泡沫危机对它们毫无影响，坚持着商业动画的制作，东映的90年代依然辉煌。

　　日本九十年代发生了几件大事，首先是1989年的宫崎勤事件，日本琦玉县的宫崎勤接连杀害四名幼童，在其家中搜到漫画等物，因此日本的动画、漫画游戏业遭到到了巨大打击，又因为从1986年开始的泡沫经济危机，这段期间可谓是娱乐业界的冰河期，受此影响有不少老牌动画公司退下一线，从而也诞生了一些新的动画公司。动画方面，八十年代的机器人黄金时代已过，人们对机器人动画已经接近饱和，玩具厂商也把重心转移向其他方面，在这种情况下，东映为了节省成本在菲律宾合并当地企业建立了工作室代替汉化承接外包，而这十年中作品依然源源不断，除了1996年公司发生大的人事变动有所影响，其他时候依然维持正常工作，并且还在1997年运用上了数码制作，更方面都走在业界前列。

　　东映继承了此前80年代与JUMP的合作经验，少年战斗类型仍以JUMP为主，如《小魔星》（1990）、《地狱老师》（1996）都是当时JUMP的热门作品，其他出版社的作品也有涉及，如SUNDAY旗下椎名高志的《GS极乐美神大作战》（1993），这部原作人气极高，也是当时周刊上的头牌作品，搞笑风格奇特并带有社会讽刺的味道，人气很高。当然讲谈社的作品也有，MAGAZINE旗下的《足球风云》（1993）是部足球漫画，这部作品力求真实，而且加入恋爱，很受欢迎，也是当时的热门作品，东映也将这部作品揽入制作了年番动画，人气直逼当年的《足球小将》，至今仍是很多足球作品爱好者的最爱。沿用人气游戏DQ的世界观与设定的《勇者斗恶龙 达尔的大冒险》（1981）也很有人气，这部作品展现出了东映早期利用游戏人气，跨平台商业运作的能力。借助《魔神英雄传》原班人马打造想要挑战角川最擅长的幻想作品《超时空少年》（1995）也受到不少关注，这部作品质量不错，但并没有达到魔神英雄传的高度。此外一些热门作品的续作也被推出，如《盖塔号》（1991）与《龙珠GT》（1996）。在这个时期，特定向的作品市场比较稳定，像是《娱乐金鱼眼》（1991）、《哈姆太郎》（1997）等低幼作品还是很受好评。《圣斗士》让女性读者急剧增加，九十年代少女漫画已经具有相当的规模，渡濑悠宇等人的作品纷纷被改编动画，少女向作品需求急速提升，东映在这股风潮下又开始大量产出少女向的作品，首先是以集英社的作品优先，吉住涉《橘子酱男孩》（1994），矢泽爱的《近所物语》（1995），种村有菜的《神风怪盗贞德》（1999），永井豪原作后被飯坂友佳子改编的《甜心战士F》（1997）以及《守护女神月天》（1998）和后来改编成为台剧大红大火的《花样男子》（1996）。这些作品都有大量的女性观众支持。而最为吸引人的要数《美少女战士》（1992）。

　　《美少女战士》是女性漫画家武内直子在讲谈社连载变身美少女战斗故事，这部作品后被东映改编成动画，也是东映魔法少女系列的集大成作品，此前的魔法少女作品主要吸引的女孩子，而这部作品是以少女为主要群体，但东映具有培养观众机制，当年的女孩子都已长成少女，因此这部1992年的作品开始放送就获得大量人气，甚至远远超越了漫画本身的人气。平均收视11.6%，最高收视率16.3%，这对少女向作品来说很不容易。更可贵的是这部作品还获得了很多男性的喜欢，由于美少女众多，变身场面惹火，该作已具备了早期的萌要素，这部作品中甚至还出现了百合元素，各个方面的创新引起社会关注，短时间内成为现象。东映也没有想到第一期居然这么受欢迎，急忙制作第二期，最终播放了五期动画。几原邦彦在这部作品里担任演出，对他创作出《少女革命》有所影响。该作由于有原作的，因此受益越大，交给作者的著作权税就越高，这让向来商业的东映有些不甘。除了美少女战士，东映也没有放开魔法少女题材的制作，1997年《美少女战士》放完后，《小魔镜》（1998）第三期马上开始播放。东映经历1998年的重组后认识到几点，首先是子供向作品的制作让其发现孩子的钱比较好赚，也很容易引起玩具厂商的兴趣，并且非常稳定。第二少女向作品与子供向作品存在交点，并不代表子供向作品就吸引不到少女层的观众，第三是魔法少女题材中的萝莉与少女都对特定男性观众有杀伤力，并且这些人消费能力不弱。第四想要赚钱要做原创。在这四点的驱使下，东映放弃了少女漫画，开始融合耐心研究子供向、魔法少女以及少女向的结合。1999年研究结果呈现，东映为此设立的工作室东堂泉的试验品《小魔女DoReMi》（1999）诞生，这部作品虽非完全体，但基本满足了东映的条件，该作以每年1期，共有四期TV动画，各种CD，玩具热卖，人气不在《美少女战士》之下，而这个模式也成了东立除了少年战斗漫画改编动画以外的另一棵摇钱树。而这部仅仅是试验品，几年后东映开发出的完全体更加耀眼。

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