我曾说过自己也是从日漫出身的，幼年时喜欢临摹《七龙珠》、《圣斗士》、《变形金刚》…甚至还临摹过《凡尔赛玫瑰》之类的少女漫画，只是为了能战胜自己草率、粗糙的个性。之后接触美漫，更被美漫画家们超级扎实的画功折服。而欧漫则以其夸张、风趣的造型吸引我。所以我很清楚，一个人不能只停留在最初的阶段，必须不断前进。

　　如果我们的画手们，还是停留在一味模仿东南亚漫画风格的阶段，不能学习更多，我们也就不能真正走出自己的道路，不能创作出“中国特色”的动漫艺术作品。

　　不否认现在有很多很讨巧的作品出现，我们业内称之为“风格化”动漫作品，但这些都必将是暂时性的，不能掀起象《海贼王》那样的社会反响。

　　而要在画功方面提高，基于写实基础的夸张，是最佳途径。我们如果没有从多方面学习的能力，只能永远走日漫的老路，永远冲不破东南亚动漫艺术对我们的限制。

　　3.没有优秀作品的生存空间。

　　文艺作品的生存空间，才是所有问题中最根本、最关键的。只要看《蜗居》在社会产生的反响，以及对体制、对社会价值观的冲击，我们就能看出，一部真正的主旋律作品在当前社会环境下没有其生存空间。

　　实际上，我们现在的社会状况，可以写出无数深刻的优秀文艺作品。但是我们不能写，不敢写。在被操控的舆论导向下，我们会以为动漫艺术作品是做给小孩子看的。那只是一句谎言。尾田荣一郎之所以敢向社会普遍价值挑战，因为他生活在一个允许自由发言的国度。我们则不同。我们被教导要遵循社会普遍价值，即使其中错漏百出。

　　所以我们逐渐习惯了不再质疑这个社会的普遍价值理念。在所谓的“中国梦”里，“功成名就”“万贯家财”是终极目标。功利思想是社会普遍价值观。我们有谁若反其道而行，就会被嘲笑为“愚蠢”、“天真”、“酸腐”，那么我们不能对社会问题进行深入思考，也就理所当然。

　　什么是“主旋律”?社会普遍价值观才是“主旋律”。我们的主旋律不是主流媒体每日播报的“XX主义好”、“感谢国家感谢领导”，而是“假、大、空”，是官本位，是弱肉强食…。有谁认为这些东西如果被写成文艺作品，会得到出版发行机构的认可?

　　我们社会下没有可写的东西吗?我们社会的问题不够多吗?我们社会中人性没有问题吗?我们的校园没有此起彼伏的校园暴力吗?…绝对有，但不能写，不敢写，因为如果写了，连作者的名字能都给你敏感词，何况其作品。

　　美国关于种族歧视的作品不胜枚举。但我们很少正视我们自己地域歧视、族群歧视等现象，也很少真正站在弱势群体角度为他们认真思考。在美国的华裔中学生能拍出描写自己生存状况、心路历程的纪录片，我们国内的中学生不能，因为我们没时间没精力，我们正在为了高考熬得死去活来，我们的父母也不会允许我们“不好好读书，专门不务正业”。而这种现象也是可以写的题材。很少有人写。写了也很少有人看…

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