《火影忍者》的艺术成就 民族文化才是根本？

　　第四部分——岸本齐史的艺术之路

　　这段终于开始收尾了。

　　我觉得火影忍者是当今漫坛最伟大的作品之一，占据日本最知名漫画杂志的周刊少年台柱位置十余载，在世界范围内都产生了很强的影响力，甚至中国这边追连载漫画的浪潮也是由火影和海贼共同带起的。不得不说，火影忍者已经可以算是日本漫坛里程碑似的作品了。

　　所以，火影的商业价值可见一斑，毕竟三大漫时代，是周刊少年即白金一代之后，沉寂多年的又一波高潮了，火影在其中起到了举足轻重的作用。

　　商业成就这个东西很奇妙。不过我们可以确定的是，ab的商业成就为他积累了足够的资本去实现他的艺术家之梦。

　　稍微延伸一下，艺术可以完全脱离商业么？试想一下极端状况，在吃不饱穿不暖的时候，会有艺术家出现么？拉斯科洞窟壁画是个例子，但是这些壁画描述的大部分都是人类捕捉食物的画面，所以如果认为拉斯科洞窟壁画是艺术，那么这个艺术追求的无疑就是物质丰富，按照现在来说就是商业价值。

　　吧里应该有很多电影爱好者，按照所谓商业成就和艺术成就完全无关的观点，那是不是我看过伯格曼，费里尼的电影就可以说昆丁，库布里克之辈都不入流了？诺兰什么的简直是渣渣？冯小刚？

　　所以当在说艺术家重要的是在圈内的影响，而非对圈外人的影响时，是不是忽视了，漫画是一个整体的产业链，之所以有资本注入，是因为有市场，市场创造了财富，财富才能支持一些漫画家去追求艺术成就。正是如龙珠，海贼王和火影这种商业成就爆表的漫画作品，带给了漫画产业链活力和资金，以及资本信心，漫画家才有能力去追求所谓更高层次的突破。井上雄彦也是凭借着灌篮高手的巨大商业成功，才能够激流勇退，不谙世事的去创作的。

　　说到井上雄彦了，最后就谈谈我在另一个帖子里提到的，为什么我说岸本齐史拥有的资质使得他以后很有可能达到井上雄彦的高度。

　　首先，井上雄彦已经很贴近艺术家了，包括他和高迪的跨界甚至跨生死艺术对话，也包括浪客行这部含义深刻的漫画创作。井上雄彦一直都在思考故事意外的，更高层次的东西，这个东西就是艺术观和人生观。

　　那么通过我写的这片剖析火影忍者的帖子，想必大家也看到了，ab很明显的也在思考自己的艺术观，他对日本文化的坚持和提炼，到加入自己理解的元素进行再创造，无疑不是属于艺术家的工作范畴的事情。

　　至于人生观呢？这篇帖子我们也要稍微讨论一下火影忍者的剧情。首先火影忍者中后期的剧情设定确实潦草，不仅剧情潦草，美术方面也潦草了，想必ab是真不想画了。但是这不妨碍我们去看顶峰时期的剧情。为什么说鸣人嘴遁，因为火影忍者剧情的设定导致鸣人不得不面对非常激烈的人生观对抗！火影的boss比如佩恩带土，都是身世非常复杂之人，思想同样非常复杂。他们的初衷和目的都是和鸣人相一致的，只是经历导致了手段不同。当一个人面对对手想和自己做一样的事，达成一样的目标，却使用不同的手段的时候，这就是人生观的碰撞了，说深点这甚至牵扯到哲学层面。比如一扇没有关紧的窗户，你是叫它半开，还是半关呢？这是一个很复杂的问题。

　　隔壁op的小唐，是目前出现的身世经历最复杂的boss了，其思想影响了很多人。如果任期发展下去想必wt也要碰到和ab一样的问题：去碰撞人生观了。所以wt直接给小唐盖了一个“生来即恶“的戳，这一下就不用上升到高层次的，恶人打飞即可～

　　所以说，ab在创作火影忍者的时候，其实是已经够到人生观的边儿了，当然这毕竟是少年漫，所以很多事情ab简化处理了。但毕竟ab还是有一颗青漫的心。所以我相信ab会不断思考这些问题，并通过漫画的手法表现出来的，就如同井上雄彦现在在做的事情。

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